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Le restaurant d'Alice Cooper terrifie l'homme en cassant la vitre

Le restaurant d'Alice Cooper terrifie l'homme en cassant la vitre


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Un homme de Phoenix dit qu'il a vu des meurtriers dans les fenêtres

Un homme de Phoenix dit avoir vu des meurtriers dans les vitrines du restaurant d'Alice Cooper. (Photo modifiée : Flickr/Homme en vie!)

Alice Cooper est connue comme le parrain de Shock Rock, mais le restaurant Phoenix de la rock star peut terrifier à lui seul. Un homme qui passait récemment devant le restaurant était tellement terrifié qu'il s'est livré à un saccage de vitres qui a causé plus de 10 000 $ de dégâts, selon la police.

Selon le Phénix Nouveaux Temps, Joseph Urango, 22 ans, a regardé par les fenêtres du restaurant Cooper's, Alice Cooperstown, et a paniqué quand il a vu des « meurtriers » à l'intérieur.

"Il a déclaré qu'il se tenait au restaurant d'Alice Cooper et qu'il a remarqué des meurtriers aux fenêtres", a expliqué un policier. "Il a déclaré qu'il était parti en direction de l'ouest et que les meurtriers le suivaient. Il a ajouté qu'il avait jeté des pierres [à travers] les fenêtres du 15 W. Jackson St. et du 22 W. afin de se débarrasser des meurtriers, mais ils l'ont quand même suivi. "

La police a été appelée et a dit qu'un homme brisait des vitres dans le quartier, et quand ils ont trouvé Urango, il tentait d'enfoncer des portes vitrées. Urango a été utile lorsque la police l'a arrêté, disant qu'il avait déjà brisé au moins 10 fenêtres. Il les a ensuite emmenés dans le quartier pour leur montrer lesquels étaient son travail. On estime que la réparation de tout le verre brisé coûte « bien plus » de 10 000 $.

Urango a été réservé sur plusieurs accusations de dommages criminels. Il a déclaré à la police qu'il n'avait pas l'argent pour payer pour faire réparer les vitres, mais a déclaré qu'il « tirerait dessus avec tout le monde une fois qu'il serait libéré de prison ».


5 moments inoubliables de la carrière mémorable de Marilyn Manson

À ce stade, il est sûr de déclarer Marilyn Manson Gen X Alice Cooper.

Non seulement sont tous deux dirigés par un gars du même nom que son groupe, mais chacun a réussi à transformer quelques années de pointe d'indignation dans des carrières en cours. Alice Cooper, l'homme, a maintenant 67 ans et est en tournée avec Motley Crue quelque 46 ans après le premier album de son groupe. Manson, l'homme, est maintenant aussi vieux que le premier album de Cooper et a récemment franchi la barre des deux décennies dans sa propre carrière.

Tout comme Cooper a développé une deuxième carrière en compétition sur le circuit de golf semi-pro, Manson gagne maintenant des éloges pour son travail d'acteur (“Californication,” “Sons of Anarchy”). L'ancienne « superstar de l'Antéchrist » est de retour dans les villes jumelles pour faire la une d'un spectacle à guichets fermés au Mystic Lake Casino, qui abrite généralement Kenny Rogers, Yanni et Boston.

La tournée de Manson fait suite à la sortie de "The Pale Emperor", un retour surprise à la forme qui représente le meilleur effort du groupe en 15 ans. (C'est probablement grâce à la présence du nouveau membre Tyler Bates, un compositeur que Manson a rencontré sur le tournage de "Sons of Anarchy" qui a co-écrit et produit le disque.)

Pour célébrer, voici un retour sur cinq moments mémorables de Manson qui lui ont assuré une carrière, même dans les casinos, toutes ces années plus tard.

“Sweet Dreams (sont faits de ça)” : Après que son premier album chez une major n'ait pas suscité beaucoup d'intérêt, Manson a enregistré sa propre interprétation du succès d'Eurythmics, ajoutant une bonne dose d'angoisse gothique à une chanson déjà sombre. MTV l'a mis en rotation et bientôt Manson était partout. Malheureusement, cela a également lancé une tendance pour les nouveaux groupes de métal à lancer leur propre carrière avec un tube pop refait des années » 󈨔, y compris Limp Bizkit (George Michael’s “Faith”), Orgy (New Order’s “Blue Monday& #8221) et Alien Ant Farm (Michael Jackson’s “Smooth Criminal”).

“Les belles personnes” : Ce hit de 1996 est le numéro de signature du groupe et est depuis devenu un incontournable des événements sportifs. C'est d'autant plus remarquable, compte tenu de la production inhabituelle et des paroles inspirées par les Kennedy, Charles Manson et Friedrich Nietzsche. « Je savais que nous étions arrivés à notre son déterminant lorsque nous l'avons écrit », a déclaré Manson à propos du morceau en 2005. « Je ne pense pas que je m'en lasserai un jour. »

“Animaux mécaniques” : Maintenant qu'il a enfin toute l'attention du public, Manson prend un virage glam avec cet album de 1998, le meilleur long-player de son catalogue. Offrant 62 minutes sans numéro de clochard, le disque a bénéficié de l'apport du consultant musical non officiel Billy Corgan ainsi que du plein soutien financier et artistique de son label. “The Dope Show” et “Rock Is Dead” sont au cœur des concerts de Manson à ce jour.

La tournée Rock Is Dead : Manson prévoyait de promouvoir "Mechanical Animals" en prenant la route pour une tournée en tête d'affiche avec le groupe de Courtney Love, Hole. Mais après neuf spectacles, Love a quitté le navire, laissant Manson comme attraction principale. Manson a répondu avec une émission extrêmement divertissante qui comprenait un crucifix fait de téléviseurs, un signe de lumières de style showbiz qui épelait D-R-U-G-S et des pluies de confettis dorés et de faux sang pour la foule. Il a frappé le Target Center de Minneapolis une semaine après le massacre de Columbine High School, mais Manson a annulé le reste de la tournée peu de temps après en raison du tollé général.

“Bowling pour Colombine” : Manson a répondu aux affirmations selon lesquelles il était responsable de l'inspiration de Columbine dans ce documentaire de 2002 sur Michael Moore. Il s'est assis avec Moore pour discuter de manière claire et cohérente du contrôle des armes à feu, des médias de masse et de la culture de la peur, inspirant le Christian Science Monitor à le surnommer « incroyablement articulé ». De peur qu'il ne devienne trop respectable, Manson n'a pas eu peur. pour abréger les choses dans les années qui ont suivi, plus récemment lors d'une apparition désastreuse en octobre 2013 sur AMC “The Talking Dead” qui est devenue une blague courante dans la série.


Le propriétaire d'une voiture volée dans une fusillade meurtrière de la police est dévasté, la voiture est détruite

Le propriétaire de la voiture volée impliquée dans la fusillade de la police de Mesa du 25 septembre dit qu'elle a été totalisée.

MESA, Arizona. - Alors que l'enquête sur une fusillade de la police de Mesa se poursuit, FOX 10 en apprend davantage sur la voiture volée qui a déclenché la confrontation meurtrière.

Le propriétaire de la voiture dit qu'elle a été volée dans son complexe d'appartements Mesa en septembre.

La propriétaire enregistrée a découvert le 1er octobre que sa voiture était celle impliquée dans une fusillade meurtrière de la police.

Alors qu'elle ne voulait pas utiliser une caméra, un parent a parlé avec FOX 10 à Nicole Garcia. Il dit qu'elle est dévastée et traumatisée.

"Cela comptait beaucoup pour elle, c'était très spécial."

Avant que la berline rouge ne soit criblée de balles, c'était la fierté et la joie du jeune propriétaire qui l'a nommée &aposRuby.&apos

"Elle venait de finir de payer. Elle était excitée parce qu'elle venait juste de finir de payer elle-même. »

Le propriétaire a signalé &aposRuby&apos volé le 4 septembre.

"Elle était en route pour rencontrer un ami à Hobby Lobby et c'était parti."

Le 25 septembre, la police de Mesa a repéré la voiture sur le parking d'un restaurant avec un homme au volant qui était affalé.

Cet homme était Angel Benitez, 21 ans. Il a été abattu alors qu'il se trouvait à l'intérieur de la voiture lors d'un affrontement avec des agents de Mesa. Le propriétaire de Ruby&aposs l'a découvert une semaine après le meurtre.

La police de Mesa a abattu un homme lors d'un contrôle routier à Tempe

Un homme a été abattu par la police de Mesa à Tempe après avoir dit qu'il avait été retrouvé au volant d'une voiture volée le 25 septembre.

"Nous avons reçu un appel de la police disant qu'ils avaient trouvé sa voiture. Il a été impliqué dans une collision et une fusillade et il a été totalisé. Elle a juste commencé à pleurer. Elle était choquée et en larmes."

Il dit que le propriétaire de la voiture a l'impression qu'elle a été victimisée deux fois.

"Elle" a été écrasée par toute cette situation. Terrifié par tout. Elle n'a pas quitté sa maison. Maintenant que sa voiture a été volée, elle a peur d'avoir une nouvelle voiture. Elle a eu peur de se faire voler.

La propriétaire n'avait qu'une assurance responsabilité civile et sa voiture est une perte totale. Elle dit qu'elle ne sait pas et qu'elle n'a jamais vu Benitez auparavant.

La fusillade fait toujours l'objet d'une enquête et sera remise au bureau du procureur du comté de Maricopa pour examen.

Une vidéo de la caméra du corps de la police publiée dans la fusillade mortelle d'un homme à Tempe

Des images de la caméra corporelle montrent le moment avant que la police ne tire et tue un jeune homme à Tempe. Sa famille dit que la fusillade est injustifiée.

La famille du suspect appelle à la transparence de la police après un affrontement meurtrier à Mesa

La police de Mesa a déclaré qu'elle tentait d'arrêter un homme qui se trouvait dans une voiture volée. Finalement, ils l'ont confronté dans un parking et ont ouvert le feu. Maintenant, sa famille veut que les agents publient les images de la caméra corporelle.


L'horreur HHN ne se termine jamais

« Remix de monstres universels »

Le tristement célèbre héritage d'horreur d'Universal prendra une vie après la mort dans "Universal Monsters Remix", une toute nouvelle expérience terrifiante qui ré-imagine les icônes d'horreur classiques d'antan pour le 21e siècle et les plonge dans les limites tordues de la musique d'inspiration électronique. pendant "Halloween Horror Nights".

Situé dans les antichambres d'un château étrangement gothique, le nouveau labyrinthe "Universal Monsters Remix" libérera un casting de créatures les plus légendaires du cinéma, dont Frankenstein's Monster and his Bride, Dracula and his Brides, Phantom of the Opera et The Wolf Man.

Depuis les profondeurs de la forteresse de pierre, accompagnés d'effets d'éclairage stroboscopiques inquiétants, les invités traverseront les artères sombres et humides des catacombes pourries, des cryptes souterraines sacrées et des chambres funéraires païennes sacrificielles. Avec le murmure des dialogues du catalogue de films d'horreur d'Universal, les invités seront assiégés par les sons implacables de la danse à haute énergie, inspirée de l'horreur, du dub-step et de la musique industrielle.

« Zones de peur » remplies de terreur

Se cachant dans les coins sombres et rôdant à la recherche de proies tout au long des "Halloween Horror Nights" se trouvent d'innombrables "acteurs effrayants" et de nombreuses "Zones effrayantes" remplies d'horreur conçues pour surprendre, choquer et effrayer les invités à chaque tournant. Cette année, « Scare Zones » provoquera un nouveau sentiment de terreur chez les invités.

Silent Hill : Les habitants les plus dépravés des petites villes tourmenteront sans pitié tous ceux qui s'aventureront dans le couloir de la zone de peur de « Silent Hill ». Alors que le tristement célèbre Bogeyman cherche à se venger, un groupe d'infirmières affreusement défigurées se prépare à cicatriser - physiquement et émotionnellement - les victimes sans méfiance qui se mettent sur leur chemin. Il n'y aura aucun moyen d'échapper à la situation critique de sa zone de peur "Silent Hill" lorsque Pyramid Head, le bourreau impitoyable de "l'Autre Monde" poignarde sans but dans l'obscurité pour une cible en pleine nuit.

Toyz : Des temps désespérés ont fait des ravages dans le quartier autrefois sympathique Toy Maker. Une façade trompeuse de devanture de magasin invite à entrer dans "Toyz", un terrain de jeu apparemment heureux qui juxtapose la terreur intérieure qui sévit dans le magasin où des horreurs cruelles et indicibles vous attendent.

Sorcières : Un clan de "Sorcières" brûlé sur le bûcher pour purger un village portuaire local de leur influence païenne a laissé ce clan de sorciers de l'art noir acharné à se venger. Traquées et tuées comme des bêtes sauvages, les Sorcières » ont juré vengeance éternelle sur leurs tueurs assoiffés de sang et reviennent les nuits d'automne exorciser la justice sur ceux qui les entourent en brûlant les vivants.

Killer Klownz : Le cirque est peut-être venu en ville, mais c'est le "Killer Klownz" qui dirige le spectacle dans cette Scare Zone remplie de gangs de clowns tueurs violents dont le cirque à trois anneaux divertit sous les applaudissements du meurtre et du chaos.

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Critique : Le Complot de Jean Hanff Korelitz

Titre : Le Complot de Jean Hanff Korelitz
Editeur : Celadon Books
Genre : Contemporain, Mystère domestique
Longueur : 336 pages
Note du livre : C

Copie de révision gratuite fournie par l'éditeur via NetGalley

Salué comme un suspense à couper le souffle, celui de Jean Hanff Korelitz La parcelle est une lecture propulsive sur une histoire trop belle pour ne pas être volée et sur l'écrivain qui la vole.

Jacob Finch Bonner était autrefois un jeune romancier prometteur avec un premier livre honorablement publié. Aujourd'hui, il enseigne dans un programme MFA de troisième ordre et lutte pour maintenir ce qui lui reste de l'estime de soi qu'il n'a pas écrit - et encore moins publié - quoi que ce soit de décent depuis des années. Quand Evan Parker, son élève le plus arrogant, annonce qu'il n'a pas besoin de l'aide de Jake parce que l'intrigue de son livre en cours est une chose sûre, Jake est prêt à rejeter la vantardise comme un narcissisme amateur typique. Mais alors . . . il entend le complot.

Jake revient sur la trajectoire descendante de sa propre carrière et se prépare à la publication en supernova du premier roman d'Evan Parker : mais cela ne vient jamais. Lorsqu'il découvre que son ancien élève est décédé, vraisemblablement sans jamais avoir terminé son livre, Jake fait ce que tout écrivain qui se respecte ferait avec une histoire comme celle-là – une histoire qui doit absolument être racontée.

En quelques années, toutes les prédictions d'Evan Parker se sont réalisées, mais Jake est l'auteur qui profite de la vague. Il est riche, célèbre, loué et lu dans le monde entier. Mais au plus fort de sa nouvelle vie glorieuse, un e-mail arrive, la première salve d'une terrifiante campagne anonyme : Tu es un voleur, ça dit.

Alors que Jake s'efforce de comprendre son antagoniste et de cacher la vérité à ses lecteurs et à ses éditeurs, il commence à en apprendre davantage sur son ancien élève, et ce qu'il découvre l'étonne et le terrifie à la fois. Qui était Evan Parker, et comment lui est-il venu l'idée de sa "chose sûre" d'un roman ? Quelle est la véritable histoire derrière l'intrigue, et qui l'a volée à qui ?

La parcelle par Jean Hanff Korelitz est un mystère domestique à combustion lente.

La vie de Jake Bonner a connu un lent déclin depuis qu'il a obtenu un minimum de succès avec son premier roman. Tout en enseignant un cours d'écriture créative dans un collège obscur pour joindre les deux bouts, l'étudiant de Jake, Parker Evans, révèle finalement l'intrigue du livre sur lequel il travaille. Jake se rend compte que la vantardise arrogante de Parker à propos de son futur succès est au rendez-vous. Pourtant, à sa connaissance, le livre n'a jamais été publié. Alors que sa vie continue sa spirale descendante, Jake se livre à un peu d'espionnage sur Internet sur son ancien élève. À sa grande surprise, Parker est décédé peu de temps après leur rencontre. Dans un instant, il en vient aux regrets, Jake s'approprie le scénario de Parker et comme prévu, le livre est un ÉNORME succès. Mais lorsqu'il reçoit un e-mail l'accusant d'être un voleur, Jake essaie d'identifier qui le harcèle avant qu'il ne soit publiquement déshonoré.

Jake est devenu un défaitiste dans les années qui ont suivi la publication de son premier livre. Bien qu'il nie que le blocage de l'écrivain soit une chose, son dernier travail en cours languit depuis de nombreux mois. Jake se tourne vers l'édition en ligne en plus de l'enseignement, mais il finit par avoir du mal à se faire un loyer. Après avoir "emprunté" le complot de Parker, le succès de Jake est une arme à double tranchant car il craint que quelqu'un découvre son secret. Alors que sa vie prend une tournure inattendue, Jake commence à recevoir les menaces qui, craignent-il, ne le ruineront publiquement.

La parcelle est un mystère domestique intrigant. Malgré une prémisse tout à fait unique, le rythme de la première moitié du roman est très lent. Jake dégage un air vaincu jusqu'à ce qu'il trouve le succès avec son complot chapardé. Avec beaucoup à perdre si la vérité est révélée, il essaie frénétiquement de savoir qui le vise. Les lecteurs astucieux détermineront très probablement l'identité de la personne bien avant le protagoniste principal de plus en plus anxieux. Jean Hanff Korelitz amène ce mystère domestique au rythme inégal à une conclusion quelque peu décevante.


Adrénochrome

Ma femme commençait donc à tomber dans le piège. J'ai partagé cela avec elle et pour le moment, cela l'a aidée à se rendre compte que tout ce truc de Q est une connerie.

Si tout cela est basé sur le fait de tuer des enfants pour l'adrénochrome. Alors comment se fait-il que je puisse simplement acheter les trucs en ligne ? Il existe quelques sites de fournitures de laboratoire qui le vendent. Pour info, c'est une molécule, si quelqu'un essaie de dire que c'est différent, ce n'est pas le cas. C'est la chimie 101. Une molécule ne diffère pas quelle que soit la source.

2

"Adrénochrome" dans QAnonsense n't. vous savez, Real Life Adrenochrome (qui, comme vous l'avez noté, est assez facilement achetable en ligne - il s'agit simplement d'épinéphrine, ou d'adrénaline, avec un groupe d'oxygène supplémentaire).

Ce que je note ci-dessous est essentiellement les origines de l'adrénochrome dans QAnonsense (peut-être que ce qui suit sera utile avec votre femme, peut-être pas, mais sinon votre femme peut-être quelqu'un d'autre).

Effectivement, le "truc d'adrénochrome" n'a PAS commencé avec des satanistes qui soufflaient littéralement des enfants. À l'époque où la psychiatrie (et en particulier le traitement pour des choses comme la schizophrénie) en était encore à ses balbutiements - lorsque la thérapie par électrochocs et les lobotomies étaient encore une chose - deux scientifiques ont proposé l'idée que la raison pour laquelle les schizophrènes avaient la schizophrénie était qu'ils avaient trop d'adrénochrome (basé sur sur leurs propres études sur le cerveau de personnes ayant reçu un diagnostic de schizophrénie, décédées et autopsiées).

(Des études de suivi ont montré que ce n'était pas le cas, nous savons maintenant au moins que la schizophrénie n'a rien à voir avec l'épinéphrine ou l'adrénochrome, mais est probablement une neurodivergence qui a une forte composante génétique, et peut-être épigénétique. atteints de schizophrénie montrent des différences par rapport aux personnes neurotypiques (et, chose intéressante, également très différentes des TEP en temps réel des personnes autistes - l'autisme était en fait classé comme une forme de schizophrénie infantile jusqu'à la fin des années 70). Pourtant, l'adrénaline et sa forme oxylée, l'adrénochrome, ne vous rendront pas schizophrène.)

Cette association supposée de l'adrénochrome avec la schizophrénie a en fait conduit à son utilisation comme analogue d'une forme encore plus méchante de PCP dans un certain nombre d'œuvres de fiction dans les années 60 - probablement l'être le plus influent Une orange mécanique (qui impliquait, en partie, une intrigue impliquant des bars qui distribuaient diverses drogues récréatives intéressantes dans le lait, y compris l'adrénochrome fictif) et surtout Peur et dégoût à Las Vegas (qui a non seulement joué sur l'aspect du "PCP mais pire", mais a même ajouté la tradition de la façon dont il a été récolté sur des victimes humaines pour une horreur supplémentaire). BEAUCOUP plus récemment (et environ un mois avant le début des premiers messages de QAnon sur 4chan, à noter), il y avait aussi une intrigue dans l'émission télévisée Craindre le mort-vivant cela impliquait en fait un accro à l'adrénochrome récoltant de la drogue sur des personnes décédées (ce qui en soi était un peu une référence à la crise des opiacés qui a détruit de grandes parties du sud et du Midwest rural, et qui a presque certainement influencé 4chan creepypasta comme indiqué ci-dessous).

Avance rapide d'environ 50 ans jusqu'à 4chan, alias le Mos Eisley d'Internet, mais aussi un site qui a une assez longue tradition d'écriture de creepypasta (creepypasta, bien sûr, étant Scary Horror Stories). Les moins malignes de ces choses impliquaient Slenderman (une légende urbaine des temps modernes, en fait l'équivalent moderne de Bloody Mary) et l'univers d'écriture de la Fondation SCP (maintenant très, très distinct de 4chan mais provenant d'histoires effrayantes sur un personnage particulièrement effrayant œuvre d'art moderne dans le cadre général d'une agence fictive "Men in Black" protégeant les humains contre les menaces paranormales et Maintenir la mascarade de la normalité). Le plus maléfique d'entre eux. ont inclus des choses comme Pizzagate, une théorie du complot qui est en fait un renouveau de l'ancienne "panique satanique" que beaucoup de groupes pentecôtistes très cultes ont adopté et n'ont jamais abandonné 1 -- et qui s'est avérée complètement frauduleuse dans les années 1990 2 .

QAnonsense, dans sa façon de devenir une secte en ligne et une théorie du complot unifiée, a évolué TRÈS rapidement à partir de trucs de « " Archer, qui était une parodie des émissions d'agents secrets) à incorporer non seulement Pizzagate (qui en soi avait incorporé d'autres aspects d'une théorie du complot liée à Satanic Panic 3 ), mais aussi à ajouter explicitement dans le Peur et dégoût à Las Vegas/Fear The Walking Dead mémoire sur l'adrénochrome étant une sorte de Super-PCP qui a été récolté dans le cerveau et les glandes surrénales d'enfants rituellement torturés et sacrifiés au nom de Satan (devenant ainsi une forme de la mauvaise vieille calomnie 4 ).

Donc, tldr, cela vient des premiers trucs psychiatriques (et démystifiés) de l'époque des lobotomies et (plus directement) de nombreuses références fictives, combinées à des théories du complot très, très méchantes.

1 Le groupe qui s'est probablement penché le plus durement et le plus tôt sur le concept de « panique satanique » est probablement la Réforme néo-apostolique, un mouvement religieux hautement coercitif au sein des cercles pentecôtistes et charismatiques. Non seulement ils ne l'ont jamais vraiment abandonné (remarquez Rick Astley), mais l'ont assez explicitement vu comme la preuve de leur propre théologie de la "guerre spirituelle" (elle-même basée et dérivée du mouvement Manifest Sons of God dans les années 40). Le NAR est également probablement le plus grand groupe religieux (en termes de nombre) qui a à peu près adopté QAnonsense, en grande partie car (encore une fois) une grande partie de QAnonsense est issue de leur propre théologie de la grande conspiration unifiée.

2 "Satanic Panic" est généralement considéré comme commençant par Mike Warnke's Le vendeur de Satan (Warnke était un "comédien chrétien" populaire dont l'acte était essentiellement une imitation plus propre de Gallagher & x27, et qui (au lieu d'écraser des pastèques avec un marteau baka géant) mettrait fin à ses routines de comédie avec des histoires effrayantes sur la façon dont il était un ancien "grand prêtre satanique" et membre des Illuminati et à quel point tout Hollywood était une masse de satanistes mangeurs de bébés. Un magazine chrétien conservateur populaire parmi l'ensemble charismatique (Le magazine Pierre angulaire) a enquêté sur Warnke et plusieurs autres colporteurs de « panique satanique » et a découvert que chacun d'entre eux était de véritables fraudes. Warnke, en particulier, était en fait un membre de Campus Crusade for Christ (maintenant Cru, un ministère universitaire lié à la Réforme néo-apostolique qui a un groupe religieux coercitif avant même le NAR proprement dit) à l'époque où il prétendait être un sataniste "rock-and-roller".

3 Au début des années 90, une variante de la "panique satanique" a été colportée (par un schizophrène paranoïaque diagnostiqué) qui combinait la panique habituelle avec les théories du complot autour de MKULTRA (un programme de la CIA expérimentant des techniques de persuasion contraires à l'éthique qui a été interrompu dans les années 70 après avoir été exposé) et --Je n'invente pas le dernier mot--les plus méchantes théories de l'enlèvement extraterrestre et du complot des ovnis. Plus précisément, la théorie du complot du "Project Monarch" a affirmé que la CIA et l'armée américaine avaient travaillé avec les méchants Lizard People Aliens (pensez à David Icke, ou à la mini-série V), ont construit des installations souterraines sous des bases militaires, y compris le Pentagone, et ont littéralement kidnappé des enfants, les ont violés de force et, dans certains cas, les ont sacrifiés à Satan dans des rituels sombres, et ont lavé le cerveau des enfants pour qu'ils deviennent des " chatons sexuels " pour piéger les autres et se suicider s'ils sont déclenchés via des phrases de commande spéciales. La même personne qui fait la promotion de cette théorie du complot affirme également qu'Hillary Clinton l'a violée, que Clinton, George Bush (l'aîné) et presque tous les autres dirigeants du monde sont littéralement Satan adorant le peuple lézard, et prétend en outre avoir été un ancien " chaton sexuel ". Inutile de dire que c'est en fait plus ridicule que même l'original Satanic Panic.

4 La "chose d'adrénochrome" et la panique satanique proprement dite peuvent en fait être décrites comme des variantes de la "diffamation par le sang", un trope antisémite très méchant (datant du Moyen Âge) qui prétendait que le peuple juif sacrifiait rituellement des enfants, drainait son sang et utilisait cette pour la préparation de craquelins matzoh - et que les enfants chrétiens sont particulièrement prisés. (En fait, c'est à peu près le plus proche de totalement anti-kascher comme vous pouvez l'obtenir dans le judaïsme, il est interdit aux juifs de boire du sang en TOUTES circonstances (au point que c'est à peu près la seule mitsvot où la mort est littéralement préférable), c'est à peu près la SEULE chose qui vous excommuniera efficacement d'être juif , et était historiquement en fait une infraction à la peine de mort et digne d'une exécution sommaire en cas de témoignage parce qu'elle était considérée comme si odieuse. La TRÈS dernière chose que le peuple juif ferait avec les matsot de la Pâque (qui eux-mêmes nécessitent une préparation spéciale pour être à partir de pâte complètement sans levain), dans ce qui est sans doute la seule période de l'année où il y a effectivement un ensemble de restrictions alimentaires "casher-plus" dans le judaïsme, serait à peu près littéralement souiller rituellement leur matzot avec du sang humain.)


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Laura Perez a trouvé un nouvel amour merveilleux qui soutient ses ambitions après My 600-lb Life

Laura Perez a connu beaucoup de changements depuis son épisode de Ma vie de 600 livres. Cependant, certains de ces changements n'étaient pas très positifs. Dans un épisode de Ma vie de 600 livres : où sont-ils maintenant ?, Laura a parlé des difficultés auxquelles elle et son mari Joey étaient confrontés en tant que couple, y compris l'expulsion. Mais il y avait aussi des problèmes plus profonds en jeu.

"Je veux continuer à devenir plus indépendante, trouver un emploi et avoir une carrière", a-t-elle révélé. Mais Joey ne voulait pas qu'elle fasse ça. Quand elle lui a parlé de ses ambitions en matière d'école de beauté, il s'est vraiment énervé. Il est clair qu'il ne soutenait pas ses rêves et voulait juste qu'elle reste à la maison, dépendante de lui.

Plutôt que de se sentir piégée, Laura s'est quand même arrêtée à l'école de beauté pendant l'épisode. Et selon un post supprimé depuis sur sa page Facebook, elle s'est remariée avec un nouvel homme ! Elle en a jailli dans un commentaire sur un article précédent, qui a depuis été supprimé, affirmant qu'elle était sortie d'une relation qui l'avait endommagée. Et le nouveau beau ? "Dieu merci, c'est un homme formidable, travailleur, aimant et attentionné qui me place en premier", a-t-elle écrit. "Je suis béni de l'avoir." Félicitations, fille!


John Varvatos rentre chez lui à Détroit

John Varvatos est sur la banquette arrière d'une berline avec chauffeur, roulant dans le centre-ville de Détroit dans une édition limitée Chrysler 300C 2014 qui porte son nom.

La voiture, une collaboration de trois ans entre M. Varvatos et le constructeur automobile de Detroit, affiche toutes les touches de signature du créateur de mode, comme des coutures gris diesel sur la sellerie en cuir noir estampée de son logo.

Et le créateur - vêtu d'un jean gris anthracite, d'une veste à col court en cuir noir, de bracelets en perles et d'un collier en cuir - s'harmonise presque parfaitement avec l'intérieur sombre et élégant de la voiture alors qu'il regarde le paysage qui défile de son enfance.

«Je pense que le cabinet de mon dentiste se trouvait dans l'un de ces bâtiments», explique M. Varvatos, 59 ans, alors que nous descendons Griswold Street, devant deux des plus célèbres gratte-ciel Art déco de Détroit, construits dans les années 1920 pendant l'âge d'or de la ville..

Tout autour de nous en cet après-midi de semaine au début du printemps se trouvent les deux visages de Detroit : les immeubles de bureaux abandonnés et fermés, un rappel fantomatique de l'économie autrefois dynamique de cette ville et dispersés parmi eux, de nouvelles entreprises technologiques et des incubateurs de start-up, comme Detroit Labs et Build Institute, ainsi que des restaurants animés de la ferme à la table et des bars branchés ouverts tard le soir.

Le nouveau magasin de vêtements pour hommes de M. Varvatos, son premier dans le Midwest, s'ajoute désormais au mélange, dans un bâtiment restauré du XIXe siècle sur Woodward Avenue, avec des colonnes en fonte, du verre au plomb noir et des rideaux de velours encadrant les vitrines du magasin.

Une visite au magasin viendra plus tard, mais nous faisons d'abord un petit détour, dans une maison modeste dans un quartier calme encadré d'arbres feuillus.

"Regardez qui est ici dans sa voiture de luxe", crie un homme d'âge moyen vêtu d'un sweat-shirt à capuche et d'un pantalon de travail alors qu'il s'approche de notre voiture arrêtée. En quelques instants, il est rejoint par un autre homme, ressemblant beaucoup au premier – et, pour être honnête, beaucoup à M. Varvatos lui-même.

Image

"Je ne savais pas que vous veniez me rendre visite aujourd'hui", dit le premier homme, un grand sourire s'étalant sur son visage.

« Vous n'avez pas un nouveau magasin à ouvrir ? » demande le second en riant.

« Je viens de te voir à la télé », dit le premier homme.

« Je viens de vous entendre à la radio », dit l'autre.

"Ouais, ouais, ouais", dit M. Varvatos, à travers la vitre baissée de la voiture au ralenti, maintenant garée dans l'allée du ranch en briques de 1 000 pieds carrés où il a grandi avec ses quatre frères et sœurs et ses parents gréco-américains. — un comptable et une femme au foyer, tous deux aujourd'hui décédés.

« Mes frères », dit-il en présentant Evan, l'actuel propriétaire de la maison de leurs parents, et Dennis, qui habite juste en bas de la rue. (Les deux dirigent une entreprise d'aménagement paysager.)

«Je fais une visite personnelle», dit-il aux deux hommes avec qui il a grandi en partageant une chambre dans cette maison d'Allen Park, un quartier populaire à 20 minutes en voiture du centre-ville.

Pendant les 10 minutes suivantes, les frères racontent l'histoire d'un adolescent M. Varvatos portant un pantalon pêche avec des poches bleues et dépensant son argent durement gagné en disques et billets pour des concerts de héros locaux comme les Stooges, Ted Nugent, MC5, Grand Funk Railroad et Bob Seger. (La musique est au cœur du travail du designer : ses publicités ont présenté des icônes comme Ringo Starr, Iggy Pop et Willie Nelson. La campagne de ce printemps met en vedette Stephen et Ziggy Marley.)

À 16 ans, M. Varvatos a commencé à travailler dans un magasin pour hommes local et, après l'université, a cherché une carrière dans la mode. Il a abandonné son projet de devenir professeur de sciences et a formé un partenariat dans un magasin pour hommes du Michigan, puis a déménagé à Chicago puis à New York, travaillant au fil des ans pour Ralph Lauren et Calvin Klein. Il s'est déchaîné il y a 15 ans.

Mr. Varvatos’s company now reports annual sales of roughly $250 million and, with this most recent Detroit opening, has 21 stores globally.

After waving goodbye to his brothers with a promise to see them at the Red Wings hockey game that night, Mr. Varvatos heads back downtown, where, over a Coney Island hot dog (a Detroit staple) at the restaurant Lafayette, he recalls a trip in January 2014 that made him want to work here once again.

“I come back all the time, but on that visit I was just blown away by how quickly everything was changing,” he says. “There is also this passion for Detroit and a work ethic here that was calling me back.”

Next up on his whirlwind tour: Henry the Hatter, opened in 1893, where a young Mr. Varvatos once bought floppy Haight-Ashbury-type hippie hats, and then the Empowerment Plan, a nonprofit started by a young product designer that hires previously homeless women to make coats that double as sleeping bags.

“Seeing this place last winter made me want to set up some manufacturing here,” Mr. Varvatos says, adding that he may also base some of his new music business in Detroit.

Later, at his store, wandering amid the accessories and clothing lines he designs as well as the music memorabilia he collects and sells — rare vinyl records, vintage audio equipment, classic guitars and live performance photographs of everyone from Aretha Franklin to the White Stripes — Mr. Varvatos seems pleased with what he has brought to his hometown.

Like his store on the Bowery in Manhattan, in the former CBGB, the Detroit space has a stage for performances. And four weeks later, Mr. Varvatos would be back here, this time for the party celebrating the store’s opening, with a show by his longtime friend Alice Cooper, a fellow Detroit native.

Packed into the 4,600-square-foot store was a crowd that included the Detroit Tigers pitcher Justin Verlander and his girlfriend, the Michigan-born Kate Upton the singer Michael Bolton, who is working on a documentary about Detroit and Mr. Varvatos’s brothers, decked out in John Varvatos, as well as one of his two sisters, Elaine.

As the rocker ended the night with his biggest hit, “School’s Out,” Mr. Varvatos was next to him on stage, belting out every word and looking perfectly at home.


The Truth About The Golden Girls: How the Beloved TV Best Friends Really Felt About Each Other

Joseph Del Valle/NBCU Photo Bank

Between 1985 and 1992, there was no more welcoming place to be on a Saturday night than watching Dorothy, Blanche, Rose and Sophia talk about life over slices of cheesecake.

No matter how old you were, whether you were still in your single digits or at a point where you were reminiscing about your 50s, The Golden Girls was—and remains, as evidenced by the people of all ages still tuning into reruns—a sitcom that brought families together. It was a show that you made a point of being at home to watch, sitting through commercials and everything, perhaps with one of the special golden-aged ladies in your life by your side.

One of the most delightful things about those repeats, perhaps, is all the new jokes, the ones that meant nothing when you were a kid, but that are either eerily spot-on or shockingly raunchy now. (It's for the best that you had no idea how many sex jokes you were watching with your grandma when you were 8—but it was awesome seeing her laugh that hard.)

And though it's been 35 years since The Golden Girls premiered in Sept. 1985, and three of its four pitch-perfect stars are no longer with us, the dynamic relationships that Bea Arthur, Estelle Getty, Rue McClanahan et Betty White brought to the screen live on.

"You see Golden Girls on three hours a day!" Arthur marveled to E! News in 2002, 10 years after the show ended its original run. And yes, she still enjoyed watching it.

In almost every successful show—be it about solving murders, selling paper or angling for the Iron Throne—it's the nuances of the relationships, be they supportive and uplifting or toxic and destructive, that keep viewers coming back for more and rewatching to catch what they missed the first time.

Et The Golden Girls, for all its sitcom-length cheer, had its sad, tender and fraught moments amid the delicious snark, all of it adding up to a delectable portrait of women digging into their second, or third (or fourth) chapter of life with gusto.

But when the onscreen chemistry is that good, it can be kind of a letdown to think about the actors off camera, wondering if these ladies ever lunched, if they were the Jen-Courteney-Lisa of their day or the Kim Cattrall et Sarah Jessica Parker.

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For starters, all four stars of The Golden Girls won an Emmy, and that's with Arthur, McClanahan and White all competing in the Best Actress in a Comedy Series category.

White, playing wide-eyed Minnesotan Rose Nyland, won for the show's first season, in 1986 followed by McClanahan, the lusty Blanche Deveraux, in 1987 and Arthur, the acid-tongued divorcée Dorothy Zbornak, who more often than not killed with just a stare or a roll of her eyes, took it in 1988. Getty, who played Sophia Petrillo, Dorothy's Sicily-picturing, octogenarian mother (despite being a year younger than Arthur), was nominated every year for Best Supporting Actress in a Comedy and won in 1988.

"To get to this point, you can't narrow it down anymore than three," White said in her acceptance speech. "I mean, there ain't no way. I am the lucky one, who gets to come and pick up this beautiful golden girl," she said, gesturing to her statuette, "but Estelle, and Rue, and Bea and I all thank you.

"We're a matched set, you can't split us up. We want to thank the network for taking a chance on four old broa-. old ladies," she corrected herself with a knowing look.

Rue (who laughed gracefully when presenter Howie Mandel pronounced her name as "McCallahan") gave a longer speech the following year before she addressed the "wonderful group known as les Golden Girls. "There's five of us, you know. There's Bea Arthur and there's Betty White. There's Estelle Getty, there's me, and there's our secret weapon, the fifth Golden Girl, Terry Hughes," she said with a smile, as Hughes, who directed 108 episodes of the show and became an executive producer in 1989, is a man. "He makes us happy to come to work every day, every week, every year."

Still, McClanahan wrote two decades later that it was "awkward" to be pitted against one another year after year, and she sensed Arthur wasn't nuts about losing to White that first year, or herself the next, despite Arthur's bigger paycheck as the most seasoned leading lady of the group.

But when Arthur fait win, the first thing she said was, "Let me make this very brief: the four of us want to thank, because we all won. " And she went on to list many people involved with the show, including executive producer Paul Junger Witt and creator Susan Harris.

After that, the ladies were all bonded in having to grin and bear it when Candice Bergen won the next two years, and again in 1992, for Murphy Brown. (Kirstie Alley won in 1991 for À votre santé.)

When NBC was first casting The Golden Girls, McClanahan and White had recently been on Mama's Family together, so they had an ongoing rapport going in to the new project. "We adore each other," White said of McClanahan, whom she affectionately called "Roozie."

White was originally considered for Blanche, perhaps having been typecast from her two-time Emmy-winning role as the bawdy Sue Ann Nivens on Le spectacle de Mary Tyler Moore, and they wanted McClanahan to play Rose.

But McClanahan, as she remembered in her 2007 memoir My First Five Husbands. and the Ones Who Got Away, thought the role of Blanche was perfect for herself, and she was secretly thrilled when, in the middle of her audition for Rose, the pilot director asked her to switch to Blanche. The next day they had White read opposite her as Rose.

Meanwhile, McClanahan says she was tasked with trying to convince Arthur, whom she starred with on Maude, to join The Golden Girls. It was hard to miss the spiritual connection between Arthur's iconic acerbic feminist Maude Findlay with independent divorcée Dorothy. And McClanahan must have been thought of for Rose because she played Maude's ditzy neighbor Vivien for six years.

Sure enough, McClanahan—who hadn't seen Arthur in seven years but said she loved working with her—remembered Arthur telling her, "'Rue, I don't want to do Maude and Vivien Meet Sue Ann Nivens. Boooorrrring!"

However, once she found out that White and McClanahan had swapped roles, she was more interested. Thank goodness. Talking to E! News, Arthur said she remembered reading a "brilliant" script, thinking "it's funny, it's adult, and I will get off my ass again and go to work."

Elle fait have reservations about doing another sitcom and had turned down a lot in the interim (and had a misstep with Amanda's, an American take on the British classic Fawlty Towers), but once she read the Golden Girls script, that was ce. "I didn't know it was going to turn into a cult [following]," she said. "I just thought it was wonderful."

Getty, mainly a New York stage actress who had played the scene-stealing grandmother on Broadway in Torch Song Trilogy and moved west for its Los Angeles run, completed the foursome. The "chemistry was plain as a preacher's daughter," McClanahan wrote. "Our set was a happy one."

Yet the story of a feud between Arthur and White—who as Rose was the object of some of Dorothy's most caustic barbs and hilarious glares into the distance—persists. "I love both Bea and Betty and got a huge kick out of each of them," McClanahan wrote in her book. "Their relationship with each other wasn't all I wished it could be, but it never interfered with their work."

Arthur told E! News, "It was a brilliant working relationship, everybody. There wasn't a weak link in the whole thing."

So it may have been agreed upon that, as co-stars at least, everything was just as it should have been. But while McClanahan and White had the closet friendship in the years after The Golden Girls ended its original run, none of them ever felt the need to really disparage each other. "Bea is a very, very eccentric woman," McClanahan recalled in an interview she gave for the TV Academy's Archive of American Television. "She wouldn't go to lunch unless Betty would go with her."

Even if White was late, Arthur always waited for her, and when the cast stayed for dinner while shooting on Fridays, they always sat next to each other. White also noted in her 1987 autobiography, Betty White in Person, that she and Arthur lunched together every day—and both she and McClanahan noted that Bea was a foodie, to a fault.

McClanahan praised both Getty and Arthur's cooking skills, admitting that the latter considered all of McClanahan's recipes "odd." White called Arthur, when it came to food, "discriminating, knowledgeable, and appreciative. and a bit intolerant of someone else's lack in this department. [My] unimaginative predictability drives her bananas."

"Picky," was how Getty characterized Arthur's approach to food, prompting an annoyed look from her TV daughter. "But it's her total preoccupation," White added when the cast sat down with the Washington Post in 1986. "It's better than sex as far as Bea is concerned. Eating."

McClanahan also marveled at how the four of them, from such different backgrounds, all meshed so seamlessly in their roles—and White concurred. "There could not be four more disparate females!" she remarked in her 1987 book.

White's third husband, Allen Ludden (who she considers her greatest love), died in 1985, and she—the only native Californian of the bunch—had a circle of friends dating back to her earliest days in showbiz and as a student at Beverly Hills High School.

Arthur and McClanahan were divorced, the latter five times (she remarried for good in 1997). Getty had been married to her husband, Arthur Gettleman, since 1947, and remained so until his death in 2004. (Though that didn't stop her from joking that sheɽ drink Cary Grant's bathwater should he ever come to the Golden Girls set.)

Having already worked on one groundbreaking sitcom that centered on a strong central female character surrounded by essential supporting roles, White knew what it was like to work with a lot of big personalities, including her own—and the Hollywood veteran knew how women, no matter the reality of the situation, were often assumed to be adversaries instead of allies.

"Sad to say, there are times when rumors are based on fact," she wrote about feud narratives in general. "Knowing how much time and togetherness is involved in making a television series is mind-boggling to think of doing it if you disliked each other! Bad enough in a dramatic situation. imagine doing comedy in those conditions?!"

"I don't even want to contemplate what the set of The Golden Girls would be like if we didn't all support and respect one another. The fact that we also happen to be nuts about each other was an added starter which could not have been foreseen when the show was first put together."

Moreover, White wrote, "From the very beginning, we were each thrilled by the professionalism of the other three. No one had to be carried. Whatever one of us served up was returned in kind. or better."

During rehearsal breaks, the four of them would normally just stay on set and chat—and one of them would inevitably exclaim, "We sound just like the Golden Girls!"

Both McClanahan and White recalled that Arthur, used to the discipline of the theater, didn't love it when White—who in addition to sitcoms was a veteran of game shows—would "break the fourth wall" and chat with the studio audience in between takes. Rue saw both sides of the argument, but eventually started joining Betty on occasion.

In 1987, Getty, McClanahan and Arthur were all in on it when the show This Is Your Life—which by then was only airing in the form of occasional prime-time specials—and shocked White during a photo shoot that was set up entirely as a ruse. "In all truth, you can't imagine what a test of friendship it was for them to go through all that phony preparation. which they hate at the best of times," White wrote. "I am eternally grateful!"

Off the set, however, the four ladies mainly ran in different circles.

McClanahan remembered attending big birthday parties Getty threw every summer, and she had a dinner party for about 40 that Arthur attended, while Getty came one time for a Christmas soiree otherwise, their socializing as a quartet was mainly confined to award shows and work-related gatherings. But they were comfortably chummy. Rue grew tomatoes and kept her co-stars supplied. They were all involved with animal rights and rescue charities, and McClanahan and Getty did PETA events together. White let McClanahan know when Mary Tyler Moore's brother's dogs had puppies, and Rue adopted what at the time was her third dog.

When they were together, though—as Arthur frequently noted—they really did sound like Dorothy, Rose, Blanche and Sophia, minus a few key differences. "Where are those two older women?" Getty wondered aloud while waiting for Arthur and White to show up for lunch with the Poster's Tom Shales at a Chinese restaurant in Hollywood. McClanahan was already there, so they chatted about the Golden Globe Getty had just won.

"It's in a niche, with my other icons," Getty said.

Asked if they saw each other much outside of work, Dorothy's TV mom replied, "We all have such different lives, really. I really would love to hang out with them. But they don't let me."

Arthur later recalled to E! that her favorite part of the show was the dynamic between Sophia and Dorothy. "One of my favorite episodes was where Sophia enrolled us in a mother and daughter beauty pageant at Shady Pines [the nursing home that caught fire, which is why she was living with her grown daughter and her friends], and for the talent portion we did Sonny et Cher singing 'I Got You Babe.' I loved everything that had to do with a mother."

They teased Getty mercilessly about that Golden Globe ("We never used to have to call you [to the set] until you got your Golden Globe!" White cracked), until, of course, they all had hardware in their niches.

It was only fitting that Arthur and Getty won their Emmys on the same night. "Picture it. Californie. 1988," Getty began, getting a big laugh. "This is such a big thrill and I know I can't take too much time, but I want to thank the immediate world." She thanked her family, friends, the GG crew, "and the reason I'm standing up here, the three most beautiful, generous, wonderful, talented ladies—my daughter, Bea Arthur, and her two roommates, Rue McClanahan and Betty White."

"At my age, it was a shock to my heart," Getty told the Poster about getting her first major TV role at the age of 61. "Not only was it terrifying to get this kind of job, it was terrifying to walk into a room with Betty White and Bea Arthur and Rue McClanahan."

"And don't you forget it," White joked. (Despite her theater background, Getty actually had trouble recalling her lines, sheɽ get so terrified, so she used cue cards.)

Asked how they got along, really, McClanahan said, "Well, I've gotten along with women all my life." "I have, too," Arthur added. "My best friends are women," Getty concurred.

To which White added, "Oh, mine aren't. I like to be with men better. But I get along with women."

Arthur noted that White liked men and dogs, and White acknowledged that sheɽ like it if the Golden Girls had a pet. As she went on about the idea of Rose having a pet rabbit, Arthur gave a signature Dorothy eye roll.

When their six-year deal came to a close, White, Getty and McClanahan were all pleasantly surprised when Arthur (who had walked away from Maude after six seasons) signed on for another year.

But after that, she knew it was time to go. "I thought, we hit it, we've really done it, and why hang on and do, just to keep it running, and to go over the same stuff again?" Arthur told E!. "We're never going to—not be as successful, but it's never going to be as rewarding creatively, certainly as during the first five years."

After the show ended with Dorothy marrying Blanche's rich uncle, played by Leslie Nielsen, the remaining trio signed up for the spin-off The Golden Palace, in which Rose, Blanche and Sophia ran a Miami hotel. Don Cheadle played the hotel manager and Cheech Marin played the head chef, but the show—on CBS, not NBC—was one-and-done.

Arthur always did stand out from the pack—not just on Golden Girls, but among iconic actors in general—due to her singular mannerisms, her recognizable voice, her storied theater career and the type of woman she played: No-nonsense, whip-smart, so funny and tough but recognizably human.

"Naked pictures of Bea Arthur" is one of the items the hapless hostage-takers demand in the 1993 comedy Airheads, thinking the screwier their requests, the likelier theyɽ be able to get off with an insanity plea. (Supposedly, they do get the photos. "Bea Arthur—outstanding," Judd Nelson observes.) Her final TV appearance was a cameo on Curb Your Enthusiasm in 2005, playing Larry David's late mother. He sees her in a dream where he's gone to heaven, and she chews him out for even thinking for a second that he was adopted.

Now, of course, Betty White is considered TV royalty by fans of all ages, a national treasure still walking among us, and she was honored at the 2018 Emmys accordingly.

"It's incredible that you can stay in a career this long and still have people put up with you," White, who turns 99 this January, quipped.

White recalled that Arthur was the most Professional-with-a-capital-P among them, the last likely to crack up mid-scene—though it did happen a few memorable times during their first two seasons.

"What makes it so marvelous in her case is that Bea is not a laugher," White wrote in Betty White in Person. "She may enjoy a joke with a smile, maybe a small chuckle. she is more likely to react to a funny remark with a deadpan stare. It's just such fun to see her fall apart!"

Arthur—whom White referred to in the book on one occasion as "my tall friend" and again as "my good friend"—apparently had a deathly fear of birds, or at least live chickens, which they all discovered one day on set.

"If we haven't gotten trouble with each other by now, I think it highly unlikely we ever will," White concluded after shooting 51 episodes over two seasons.

In her next memoir, 1995's Here We Go Again: My Life in Television, White wrote about what was an admittedly odd atmosphere on set the day after she won the Emmy in 1986 and The Golden Girls was named Best Comedy Series.

"Estelle gave me a big hug and kiss—but she did it outside, before we got into the studio," she recalled. "The crew couldn't have been warmer or sweeter, but the congratulations were all whispered." Maybe, despite the accolades, no one wanted to count their chickens (especially Bea Arthur, literally).

But, as the years went by and the show racked up Emmys, "the first year's coolness was never allowed again. We celebrated!"

White and Arthur were also bonded in grief just when the show was so obviously taking off during its first season, both losing their mothers within weeks of each other. Both had been in failing health, and White's mom died in November of 1985. When Arthur got the call that her mother had passed away during rehearsal three weeks later, "she went home but then came back to work the next day, just as I had done," White wrote. "We were a family, too, and somehow it just seemed the only place to be."

"Things got pretty spicy once in awhile," McClanahan wrote in her book, "but what mattered most to each of us individually and all of us as a group: the chemistry worked. We were damn funny. And we did it together. That's what counts at the end of the day."

White was five months older than Arthur and the oldest of the four Golden Girls stars, but she has outlived them all.

Estelle Getty died at 84 in 2008, having battled Lewy body dementia for almost a decade. "Our mother-daughter relationship was one of the greatest comic duos ever, and I will miss her," Arthur said in a statement at the time.

"The only comfort at this moment is that although Estelle has moved on, Sophia will always be with us," White said. Arthur died in 2009 at 86 and McClanahan, the youngest Golden Girl, died at 76 in 2010.

In an update for a new paperback edition of her book in 2010, White wrote that losing all three of her co-stars, including, "just recently, my beloved Rue McClanahan, has been very hard to take. When you work so closely together, for so long, and are blessed with such success, you wind up locked at the heart."


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